Critique de la série : Love, Death and Robots – Saison 2 – Richer Sounds Blog

Netflix a publié sa prochaine anthologie de bonbons visuels abrégés dans une variété de styles d’animation.

Avec David Fincher en tant que l’un des producteurs exécutifs, il y a un air de classe persistant dans cette production de la série Love, Death and Robots. Certes, l’expression qualité vient à l’esprit, pas la quantité. La collection d’histoires touche à une variété vibrante de personnages et de moments narratifs, il y a une tendance vers le noir et le dangereux mais jamais ennuyeux. Chaque épisode est unique et ne suit aucun de ce qui précède.

J’ai trouvé que la première saison avait des prouesses graphiques toujours impressionnantes, mais certains épisodes m’ont plus touché que d’autres. C’était certainement dû à des goûts personnels, car la tendance au gore et à la sexualisation des personnages n’est pas quelque chose que je trouve particulièrement intéressant en tant que dispositif. La saison deux s’est certainement déplacée plus vers le plus cérébral et a pris un rythme beaucoup plus calme par endroits. S’ouvrant sur « Automated Customer Service », la comédie d’action ironique a donné un ton plus ludique. En regardant les possibilités les plus sombres de l’IA, le virage contre l’humanité est un chemin bien balisé, mais le cadre plus informel, avec des personnages plus âgés, enfreint au moins certaines des règles. En général, il y a un thème de triomphe et de victoire dans une situation apparemment désespérée, ce virage plus positif a certainement fonctionné pour moi.

Certains ayant suivi le ton de l’épisode d’ouverture, j’ai trouvé les épisodes plus légers un peu déplacés étant donné qu’avec une série aussi condensée, vous vous attendez à ce que chaque épisode arrive. Cela ne veut pas dire qu’il s’agissait de mauvais épisodes, mais ils ne se sentaient pas aussi exaltants. ‘Whole House’ en particulier ressemblait vraiment à une drôle de réflexion après coup. En revanche, ‘Le Géant Noyé’ comme sa fin avait le sens d’une véritable œuvre d’art. Le rythme plus lent, le style artistique et le concept ont laissé beaucoup de place à l’interprétation et à la réflexion personnelle. Il y en avait d’autres qui ont fait écho à cela aussi, “Pop Squad” était tout aussi puissant que “Life Hutch” mais de manières très différentes.

Étant donné que les épisodes sont divisés en parties distinctes, c’est vraiment génial que vous puissiez choisir ce que vous voulez regarder et quand. Three and Four sont des actions de science-fiction animées par des personnages de style artistique et d’écriture de haut calibre, inspirés de personnages comme Bladerunner et Star Wars. Cinq et sept sont beaucoup plus d’horreur, basés sur un thriller avec des nuances d’Alien ou de Jurassic Park. Un, deux et six ressemblent plus à un court métrage Pixar. Comme je l’ai mentionné avant la fin, l’épisode 8 a son propre style et se démarque définitivement des autres.

Je recommanderais certainement cette saison à plus de gens que peut-être son prédécesseur. Il a un grand potentiel à regarder avec des amis, lors de courts trajets, ou peut certainement être vu en train de se gaver. Il y a beaucoup de choses qui intéressent la plupart des gens, n’abandonnez pas si la première chose que vous voyez ne vous intéresse pas.

Auteur : Joe, Bath Shop

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